Jan Renette, Hollandais d'origine, il est installé, depuis déjà 18 ans en France, sur les coteaux  de Balma, surplombant la ville de Toulouse.

Quand j’avais 18 ans, un de mes meilleurs amis avait acheté un Canon reflex argentique. Il m’a initié à la photographie, j’y ai pris goût et j’ai acheté un Asahi Pentax K1000 et un agrandisseur Opemus 4 - MeOpta. Pendant 15 ans, j’ai développé mes photos N&B dans mon « laboratoire » (lire : salle de bains) jusqu’au format A3. Le traitement sépia laissait pendant plusieurs jours une odeur « d'œufs pourris » dans la maison, ce qui m'a souvent valu des reproches de mon entourage. Mais, c'était une belle aventure !

J’ai gardé ce Pentax pendant 20 ans et l’agrandisseur se trouve encore dans mon armoire. Peut-être qu'un jour,  je recommencerai la photographie en argentique.

Le rôle d’un photographe, est de  produire  de bons clichés  dans un but précis. Personnellement,  je me sens plutôt « artiste-photographe ».  Un photographe  « n’invente pas une image », il capture le moment instantané qui lui a été offert. Il a seulement mémorisé, sur son capteur de 12 mb, les créations d’autres « artistes » et il leur rend à tous hommage à travers ses photographies.

Pour moi, le photographe devient « artiste » s’il va plus loin, que ce soit en numérique ou en argentique. Exemples : Post-traitement en Couleur ou N&B, (duo-toning,   sépia), tirage sur papier Baryté,  100% Coton ou  Fine-art,  Expositions de ses tirages,  Composition de ses œuvres dans un livre avec des textes etc. Ces photos sont alors la présentation artistique de sa vision subjective du monde.

 J’aime beaucoup le travail de Scott Kelby, Michael Freeman et les livres  d’éditeur « Taschen ». 
Puis Jean Dieuzaide,  Ansel Adams, Brassaï, Jean Loup Sieff,  Man Ray,  Helmut Newton, Robert Doisneau…  les maîtres anciens qui restent les références en photographie argentique et numérique.

Les paysages, les îles, l'architecture (églises, cloîtres, villes), la photographie panoramique et aéronautique, le portrait, studio. Je me suis plus intéressé  à « l’art de la photographie »  après mon divorce en 2003. Je recherchais des balades en solitaire au cœur des cloîtres et des églises, au bord de la Garonne, du Tarn et de la Méditerranée. Beaucoup de mes photos panoramiques datent de cette période.  En 2005,  j'ai eu à nouveau envie de montrer mon travail et l’exposition « Patrimoine toulousain et régional » m’a sorti de  ma solitude. Entre 2005 et 2010, j’ai visité les îles Grecques, la Corse et les îles de Charente Maritime et mes expositions « Les îles, lien entre Terre & Mer »  et mes 2 livres montrent ce travail. En 2007, j’ai commencé un reportage photographie sur le thème de la féminité (portrait, studio, mode, parfum..) et je suis en train de réaliser un livre.

J'aime retranscrire l’émotion d’un instant unique, d’un regard, d’une belle lumière, d’un paysage, de la marée.

Oui ! Composer, c'est former un tout harmonieux à partir de différents éléments. La composition traduit sans dissimulation une sensibilité, un regard sur le monde et sur les autres. La photo invite donc à laisser s'exprimer mes envies, ma solitude, mes sentiments et ma vision créative. 

Je suis en automatique dans 90% des cas ! Pour moi, l’idée reçue que « le mode P, c’est pour les débutants » n’est pas vrai. Les modes P sont maintenant décalables : une simple rotation de la molette permet de modifier les choix de l’appareil et de choisir son ouverture de diaphragme ou sa vitesse. Le mode P est pour moi un gain de rapidité et je préfère me concentrer sur le cadrage que sur les réglages de mon appareil ! Le 10% en manuel, c’est surtout pour la photographie de studio et paysages de nuit.

Le post-traitement prend une place importante  dans mes clichés. Elfie (IBO Toulouse)  me décrit ainsi : «  Jan, un homme avec la précision de l’ingénieur et  l’émotion de l’artiste dans ses photos ».  J’ai besoin d'esthétique dans mes photos, c’est comme le maquillage et les parures pour une femme. Je prends maintenant beaucoup de mes photos en RAW.
Post-traitement avec  DxO Optics Pro7 (j’aime son automatisme) à Sortie en Tiff 16 bit.  Après Photoshop CS5 et NIK software Plug-ins (si besoin) pour préparer mes tirages papier. J’utilise Lightroom 3.6 pour mettre mes photos sur le Web (avec signature) et pour  imprimer plusieurs photos sur les grands formats papier (A2).
Pour mes livres : Blurb « BookSmart3.2 » et en 2012 Adobe InDesignCS5

Pour mes diaporamas : PictureToExecute (PTE)7.0

Bonjour Gilles. Quelle est ta devise à propos de la photographie ?
On sait que la photographie naît de la lumière… Moi, j’aimerais pouvoir dire que « la lumière naît de la photographie » !

Comment te définis-tu : journaliste, photographe, observateur …ou artiste ?
Alors là, c’est autre chose carrément ! J’ai inventé, mais pour très peu de temps, le terme de « photographiste », puisque je mélange justement la photographie et le graphisme. Donc je ne suis pas photographe, je ne suis plus graphiste, je suis un peu… le mélange des deux !

Parlons un peu technique : quel est le post-traitement ou le logiciel que tu utilises le plus ?
J’utilise Photoshop, depuis plus d’une vingtaine d’années, et grâce à Photoshop et à l’utilisation des calques notamment, j’ai mis en œuvre un procédé qui me permet de faire remonter les fantômes du passé dans le présent. Je pense pour l’instant être le premier à l’avoir fait.

C’est ce procédé qui t’as permis de créer ton exposition « Passé présent » ?
Tout à fait.

Quel est ton thème de prédilection et pourquoi?
Mon thème de prédilection se rapporte à ce que je viens de te dire : c’est le « Passé présent »… ou encore la présence du passé dans le présent, qui ouvre beaucoup de portes, et que j’aimerais bien explorer … vraiment de façon très poussée !

Pourquoi ?
Pour pérenniser le savoir des anciens, pour marquer l’importance du passage des anciens sur Terre...

Des exemples… ?
Disons que ça marche de pair avec la photographie, dans le sens où, la photographie a fait des constats depuis qu’elle existe. Nous, les plus vieux clichés que l’on a exploités à l’heure actuelle datent de 1895, des clichés de Georges Ancely sur Toulouse, donc la photo a fait un constat. D’ailleurs, quand je travaillais dans la photo, j’avais un photographe, dont j’étais l’assistant, qui me conseillait de faire des photos sans relâche, qu’un beau jour ces photos vaudraient quelque chose, parce que justement, elles relateraient une époque révolue…Car, la photographie permet de faire un constat dans le temps et c’est une machine à voyager dans le temps, depuis son invention ! C’est à ce niveau-là que je situe mon travail photographique.

Si l’on se tourne vers l’avenir : quel conseil donnerais-tu à un photographe qui débute ?
De n’écouter personne, et de ne croire qu’en lui ! … De faire ce qui lui plaît et surtout de se démarquer le plus possible des courants actuels.

De suivre ses émotions et ses impressions… ?
Voilà, d’être créatif, à fond ! D’être inventif ! De ne pas reproduire ce qui existe déjà, mais d’utiliser la photographie – comme le dessin, comme la peinture- comme un art à part entière. Moi, j’ai débuté la photo il y a plus de trente ans, puis j’ai laissé tombé dans la photo complètement, pour m’intéresser à la publicité et à la communication. Maintenant, je reviens à la photo par le biais du numérique.
 En tant que maquettiste à l’époque, j’ai eu l’occasion de travailler avec de grands peintres, et ceux sont eux qui m’ont fait comprendre ce qu’était la création à l’état pur. En particulier, j’ai fréquenté un peintre proche de Picasso et de Miró, assez âgé – il avait environ 80 ans quand je l’ai connu - très créatif. Au début, je me demandais jusqu’où il pouvait innover, et à chaque fois que je le revoyais pour travailler sur un nouveau catalogue, il allait encore plus loin ! Je me demandais : « Mais où va-t-il chercher tout ça ? Qu’est-ce qui l’anime ? ». Et j’avais remarqué, que, malgré son grand âge, il avait un public très jeune : parce que ses idées étaient vraiment révolutionnaires… C’est la force de la créativité !

Et… le nom de ce peintre ?
Clavet : Anthony Clavet.

Sandrine T.



Gilles Franqueville

Le diaporama de quelques photos de Gilles : ICI 

Son site Web :  http://www.franqueville.net